Даб-техно. Стиль и саунд-дизайн

В начале 90-х дуэт Basic Channel создал нечто принципиально новое, что впоследствии назовут даб-техно.

Переосмыслив методы ямайских продюсеров, они вывели их на совершенно иной уровень. Музыку проекта отличал экстремальный минимализм, ощущение ускользающего пространства, гипнотическая цикличность и акцент на мельчайших деталях. Фильтры и дилеи использовались как инструменты создания ритмики и пульсаций, постоянно развивающихся во времени. По сути, жанр стал преемником конкретной музыки, пропущенной через призму рейва и техно.

Спустя десять лет даб-техно буквально захватило электронную сцену. Одни артисты использовали свои прототипы секвенсоров на базе Max/MSP и гранулярную обработку, чтобы максимально «размазать» звук или создать нелинейную структуру — достаточно вспомнить подходы Kit Clayton, Farben и проекта SND. Другие предпочитали Nord Modular, фильтры и осцилляторы которого идеально подходили для холодного звучания 2000-х с его богатыми обертонами и характерным цифровым «песком». Третьи активно внедряли резонаторы и алгоритмы Karplus-Strong для формирования более органичных или нарочито хаотичных тонов, пока остальные продолжали хранить верность «железной» традиции жанра или виртуозно смешивали подходы.

Спустя еще 20 лет даб-техно обрело новую жизнь в работах Priori, Loidis, Hoavi, Mammo, Paperclip Minimiser (интервью для Ableton тут). Важно понимать, что влияние этого жанра просочилось практически во всю электронную музыку последних десятилетий, будь то авангардная электроника или коммерческие танцевальные треки. Сегодня мы разберем ключевые приемы: от синтеза аккордовых звуков и их глубокой модуляции до создания нелинейных, сложных текстур с помощью фильтров, резонаторов и дилеев.

Основной тон и фильтры

Фундамент даб-техно предельно лаконичен: аккорд, бас и ритмическая секция. Начнем с основы — аккордов. Чтобы сформировать узнаваемый тембр, мы будем использовать таблично-волновой синтезатор Wavetable в Ableton. Близкими «железными» альтернативами выступят Waldorf Iridium или Protein, ASM Hydrasynth, Modal Cobalt8M. В любом случае, нам потребуются осцилляторы с гармонически насыщенным спектром. Для наглядности отлично подойдут волновые таблицы Transformations или Bit Ring из банка Complex.

Здесь есть важный нюанс для тех, кто не хочет глубоко погружаться в теорию гармонии: достаточно поднять один из осцилляторов на четыре полутона выше основного тона. Создав таким образом интервал большой терции, мы получим простейший аккорд, который будет автоматически выстраиваться при нажатии любой ноты. Далее пропишем простую партию из пары нот и продолжим формировать тембр.

Чтобы оживить звук, мы возьмем длинный, медленный LFO и назначим его на изменение позиции волновой таблицы обоих осцилляторов. Это создаст непрерывную эволюцию гармоник. Дополнительно стоит промодулировать ширину импульса (PWM) первого осциллятора — такой прием добавит характерного «колючего» окраса. Чтобы это заработало в Wavetable, не забудьте предварительно активировать режим PWM в настройках самого осциллятора.

Теперь перейдем к фильтрации. В даб-техно полосовой фильтр (Bandpass) является фундаментом звука, поэтому мы настроим два фильтра в параллельном режиме, чтобы максимально обогатить гармоническую структуру. В качестве основного используем Bandpass с эмуляцией OSR. Этот фильтр воссоздает классический характер схем британских синтезаторов 90-х, добавляя тембру агрессивный, «кричащий» характер и плотность в нижней середине. Вторым фильтром выберем High-pass в режиме PRD (эмуляция схем на базе транзисторных лестниц). Он будет формировать цифровой «песок» в высокочастотном диапазоне.

Не бойтесь экспериментировать с крутизной среза, но главное внимание уделите резонансу: именно он задает движение и «жизнь» звуку. Чтобы окончательно оживить патч, мы введем в игру второй медленный LFO, работающий в рассинхроне с первым — он будет плавно модулировать движение самих фильтров.

Финальный штрих — это использование MIDI-рандомайзера. Направив случайные значения на позицию волновой таблицы и частоту среза фильтров, мы избавимся от стерильной предсказуемости софта. Эти микроскопические, хаотичные отклонения имитируют нестабильность аналоговых цепей.

Далее настроим компрессор так, чтобы он подавлял слишком резкие скачки тембра и добавим еще один LP-фильтр с крохотным рассинхроном правого и левого канала по фазе, чтобы уже добавить динамику стерео-образа.

Завершающим штрихом в формировании тембра будет Low-pass фильтр, но с небольшим секретом для расширения пространства. Мы применим его в режиме работы с левым и правым каналом с крохотным рассинхроном по фазе. Это смещение создает тонкие микро-отклонения в частотной характеристике каждого канала, «раздвигая» звук по стереопанораме. В результате монотонный аккорд обретает ширину и оживает, теряя свою статичность. Также его можно будет использовать для создания ям и акцентов в аранжировке.

Теперь настроим дилеи и пространственную обработку. Но сначала пропишем прямой кик: он послужит опорой, относительно которой будет проще синхронизировать ритмические рисунки задержек. Когда в проекте есть четкая бочка, становится проще выставить время дилея так, чтобы эхо и пульсации попадали в нужную долю, создавая необходимую глубину трека.

Пространство

Дилеи в даб-техно по своей значимости не уступают фильтрам. Мы будем использовать встроенные в Ableton эффекты Reverb, Convolution Reverb Pro, Delay и Echo, где последний отлично справляется с эмуляцией классического Space Echo. Delay будет отвечать за изменение ритмики и создание статтер-эффектов и лупов, подобных тем, что есть на диджейских контроллерах. Echo будет формировать стабильные пространственные повторения.

Параллельно мы задействуем ревербераторы для создания плотного тонального фона и объема. Такой подход позволяет генерировать сложные ритмические партии и кардинально поменять исходный луп без прописывания дополнительных партий, полагаясь исключительно на обработку исходного сигнала.

Для тех, кто предпочитает работу с «железом», выбор оборудования широк. В качестве дилеев с комплексными алгоритмами стоит обратить внимание на Strymon El Capistan V2, Ibanez LD303 Layer Delayer, Erica Synths Echolocator, Boss DD-8, а также универсальная педаль Mooer Ocean Machine II, которая при необходимости заменяет и ревербератор. В свою очередь, для формирования глубокого пространства стоит рассмотреть Strymon Bluesky V2, Eventide Blackhole, Hotone VERB, Erica Synths Nightverb, Electro-Harmonix Oceans Abyss, EarthQuaker Devices Ledges или Strymon Nightsky.

Реверберация

Для начала понадобятся два посыла с ревербераторами. Для первого посыла используем эффект Reverb с пресетом Church. Он будет давать глубину и красивый шлейф, подчеркивая движение тембра.

Для второго посыла возьмем импульсный ревербератор Convolution Reverb Pro 2 с «живым» пространством. Он придаст тембру «естественность» и ширину.

Дилеи

Далее создадим отдельный канал посыла с устройством Echo, цифровой клон Roland RE-201 (подробнее про оригинальный девайс тут). Настроим его на работу триолями — классический ритмический рисунок для даба, который придает партии характерный «качающийся» грув. Одновременно с этим Echo будет формировать пространственную глубину за счет встроенного ревербератора.

В Echo мы активируем режим Mid/Side, позволяющий независимо обрабатывать центр и края стереопанорамы, сохраняя при этом сфокусированными низ в моно. Это выносит насыщенные текстуры и эхо-хвосты на периферию, формируя широкое пространство без риска «размыть» основной ритмический каркас. А режим Feedback в настройках блока реверберации направляет выходной сигнал обратно на вход устройства через фильтр и секцию модуляции, что позволяет создавать бесконечные петли, характерные для винтажных пружинных или ленточных систем. В секции модуляции мы назначим LFO на частоту среза фильтра. Это движение необходимо для того, чтобы эхо-хвосты менялись тонально в процессе затухания, исключая статичность и делая «хвосты» живыми и непредсказуемыми.

Напоследок сделаем посыл на Delay c заводским пресетом, что даст нам стабильные повторения и фундамент, на фоне постоянно развивающихся задержек и ревербераций.

Автоматизируем посыл на основной Delay, а также движение частоты среза и интенсивность обработки фильтром. Добавим ультранизких частот тембру, активируя в Wavetable режим Sub. Это придаст тембру плотности. В конце фразы уберем MIDI-ноты: это позволит хвостам задержки и реверберации заполнить возникшую пустоту, что даст характерную для жанра динамику.

Креативный дилей

Переходим к самой креативной фазе обработки. На самом канале используем Delay в режиме «Jump» — это позволяет менять время задержки без изменения высоты тона, характерного для ленточных машин, сохраняя гармоническую чистоту при резких сдвигах. Переведя дилей в режим раздельной работы левого и правого каналов, мы прописываем автоматизацию их времени задержки, что дает возможность «ломать» исходную ритмику партии в реальном времени. Добавим в цепочку эффект Utility, активировав режим Bass Mono. Это необходимо, чтобы сохранить фундамент тембра в центре: так низкие частоты не «западают» при любых манипуляциях, а плотность звука остается стабильной. Одновременно немного сузим общую ширину самого источника, чтобы пространство формировалось исключительно за счет эффектов на посыле.

По ходу развития партии мы будем периодически задействовать режим «Freeze», активируя иконку бесконечности — это позволяет превращать фрагменты сигнала в лупы. Пока длится «заморозка», манипуляции с временем задержки создают статтер-эффекты, а автоматизация параметра Dry/Wet добавляет непредсказуемой динамики. В совокупности с изменением фидбека это превращает статичную партию в сложную, постоянно трансформирующуюся текстуру, отсылающую к звуку ранних нулевых (SND и Kit Clayton).

Совет: лучше всегда оставлять компрессор после эффектов, чтобы иметь более стабильную динамику.

Резонаторы

Для формирования атмосферного слоя подложим под основной синт «полевую» запись с щелчками и шумами. Мы возьмем запись бильярдного зала. Сначала с помощью эквалайзера срежем низкие частоты, чтобы избавиться от гула и освободить место в спектре.

Для формирования тона задействуем Spectral Resonator в режиме на Wander, который заставляет частоты резонанса постоянно «блуждать» в заданном диапазоне, создавая эффект живой, непредсказуемой модуляции. В Spectral Resonator при настройке Harmonics ориентируемся на плотность: низкие значения делают резонансы сфокусированными и чистыми, высокие — насыщают звук гармониками, делая тембр плотным и «металлическим». Здесь критически важно активировать Quantize чтобы все генерируемые гармоники соответствовали тональности проекта (в нашем случае — Си мажор).

Настроив Unison для расширения стереобазы, а также Decay и Damping для формирования хвостов, активируем MIDI-управление от синта. Теперь высота резонансов будет точно следовать за нотами нашего синтезатора. Финальным шагом прописываем автоматизацию параметра Dry/Wet в соответствии с динамикой аранжировки. Так мы будем плавно вводить тон атмосферного слой именно там, где это нужно. Также отправим дорожку на посылы для формирования пространства.

Теперь добавим классический Resonator и настроим его основной слой на ноту Си. Чтобы сформировать мажорное трезвучие, выставим параметры сдвига высота ноты для 2, 3 и 4 слоев: добавим второму 12 полутонов для октавного удвоения, третьему 3 полутона для получения большой терции, четвертому 7 полутонов для квинты. Также разведем каждый слой по панораме, чтобы превратить узкий источник в широкий, «дышащий» аккорд.

Через LFO модулируем параметр Color: это заставит тембр постоянно трансформироваться, перетекая из ярких, звенящих оттенков в глухие и «подводные». Параллельно автоматизируем частоту фильтра и Decay, чтобы получить контроль над артикуляцией: меняя эти параметры, мы сможем добиваться как коротких, ударных резонансов, так и длинных, тягучих хвостов. Вся суть этого метода — в использовании естественной динамики исходной записи. Это превращает любой шум, луп или клик в сложную тональную текстуру.

Финальным штрихом добавим Pitch Shifter, опустив наш слой на октаву вниз: это необходимо, так как изначальный диапазон звука пересекается с синтезатором, а смещение в нижний регистр придаст текстуре нужную фундамент. Чтобы окончательно «размыть» звук, польем все Echo с пресетом «Ethereal Canyon» — он отлично подходит для создания глубокого, гулкого пространства. Добавим к этому немного реверберации, настроив параметры по вкусу.

В результате мы получаем сложную органичную текстуру, объединяющую в себе элементы шума, голоса, клики и тональные резонансы, которая по своей динамике легко интегрируется в микс. Финально все вместе звучит вот так.