Книги и звук. Часть I

Художнику важна насмотренность.

Точно так же музыканту и продюсеру нужно быть наслушанными. Но мало просто сталкиваться с массивами музыки. Нужно и понимать как музыка работает — а здесь помогут книги.

Литература помогает понять истоки жанров и их влияние на культуру, как строится звук и из чего он состоит. Умение анализировать звук со стороны создает почву для новых творческих идей. Мы сделали подборку из трех книг, которая поможет лучше ориентироваться в истории и контексте актуальной музыки, а также понять её техническую сторону: сведение, мастеринг, синтез.

Первым в подборке станет российский автор Анатолий Рясов с книгой «Едва слышный гул». Рясов — писатель и звукорежиссер. С 2001 года он работает в тон-студии «Мосфильма». С 2016 по 2019 год он руководил группой музыкальных студий киноконцерна. Также Рясов читал лекции по философии звука и мастерингу во ВГИКе, МГУ и других ведущих вузах.

В книге автор задает важные вопросы. Что нового можно «услышать», если подойти к звуку со стороны философии? Почему исследования часто ограничиваются сферой техники и почти не выходят за рамки науки и искусства? Эти размышления стали отправной точкой работы.

Рясов сочетает философский анализ Хайдеггера, Деррида и Нанси с многолетней практикой в кино. Автор вступает в полемику с популярным направлением sound studies. Его главная задача — найти онтологический фундамент звуковых исследований. В тексте приводится много примеров из литературы, музыки и кинематографа. Финальная глава посвящена магии раннего кино и звукам, скрытым за его безмолвием.

Следующим важным пособием будет «The Mixing Engineer’s Handbook» Бобби Овсински. Книга уже более двадцати лет считается классическим руководством для звукорежиссеров любого уровня. Шестое издание переработано с учетом актуальных технологий.

В обновленную версию вошли главы об использовании AI-инструментов для решения сложных задач сведения. Автор добавил подробный разбор сатурации и дисторшна, а также их влияния на окраску звука. Отдельный раздел посвящен обустройству малых студий. В нем автор предлагает проверенные методы оценки мониторов и программной симуляции акустики помещений.

Книга охватывает широкий спектр современных форматов, включая иммерсивный звук в стандартах Dolby Atmos и Sony 360RA. Читатель найдет здесь информацию о продвинутых техниках вроде M/S-обработки и частотного панорамирования. Автор также делится приемами естественной коррекции вокала, замены звуков ударных и настройки мастер-шины.

Помимо технических инструкций, Бобби Овсински описывает метод быстрого выстраивания баланса уровней даже в перегруженных проектах. Текст дополнен интервью с ведущими мировыми инженерами сведения, которые раскрывают свои профессиональные секреты. Книга учит не только работать с плагинами, но и грамотно использовать референс-треки для подготовки материала к публикации на стриминговых платформах.

В завершение упомянем Кертиса Роудза. Его имя неразрывно связано с развитием гранулярного синтеза. Сейчас этот метод стал основой для множества электронных жанров. Техники микротайминга и сэмплинга глубоко проникли в современный продакшн.

Роудз — один из создателей Международной ассоциации компьютерной музыки. Он долгое время редактировал журнал Computer Music Journal и занимался наукой в MIT. Книга Microsound — подробный гид по работе со звуковыми частицами. Автор анализирует аудио на «квантовом» уровне. В этой системе отдельные сэмплы группируются в гранулы длиной до 100 миллисекунд. Из таких элементов формируются текстуры и динамические пульсации.

Теоретик рассматривает не только технику, но и эстетику композиции. Сегодня подобные инструменты доступны в открытых DSP-средах по типу Max/MSP, Supercollider, Reaktor. Также есть уже готовые решения от производителей DAW и сторонних разработчиков. Сам Роудз изобрел специализированный софт для этих задач, который можно бесплатно скачать на его сайте. Труд написан в академическом стиле и будет полезен для фундаментального освоения темы. К изданию прилагается альбом с звуковыми примерами от самого автора.