Основы сценического света

Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:

Содержание:

• Что такое сценическое освещение?
• Задачи
• Позиции на сцене

Дисклеймер: эта статья — не для профессионалов.

Но она поможет разобраться в предмете тем, кто раньше со светом сталкивался только на сцене во время игры или в зале как зритель.

Что такое сценическое освещение

Сценическое освещение — это система профессиональных световых приборов для освещения концертов и мероприятий, от конференций до театральных постановок. Частный случай сценического света — инсталляции и маппинг.

Сценическое освещение привлекает внимание к мероприятию, определяет визуальную стилистику и работает в качестве дополнительного средства выразительности. С помощью цветов, текстур и освещения художник по свету работает над драматургией произведений в той же мере, что и музыканты на сцене.

Задачи

Освещение сцены. Очевидная и утилитарная задача. Зрителю нужно видеть исполнителей, декорации, реквизит и происходящее на мероприятии в целом. При недостаточном освещении сложно передать, например, выражение лиц актеров. Грамотное освещение важно и самим исполнителям. Конечно, во главу угла ставится выразительность постановки или концерта, а не удобство на сцене. Но если на сцене не видно ничего, и невозможно передвигаться, это скажется на исполнителях и на самом шоу.

Управление вниманием. Освещение направляет внимание зрителей туда, где происходит самое важное сценическое действие.

Пример: исповедальное исполнение песни Hurt, где внимание специально держится на фронтмене.

Композиция. Вместе с самой музыкой и декорациями, работа со светом и визуальными эффектами — часть цельного повествования. Обратите внимание на визуальную стилистику а-ля фильм TRON в сочетании с элементами аранжировки и саундом в стиле 80-х.

Эмоции и атмосфера. Освещение влияет на саспенс, эффект присутствия, атмосферу и настроение.

Обратите внимание, как сцена залита насыщенным холодным светом. При этом фронтмена выхватывают направленным контрастным оранжевым лучом. А Walking in my shoes — песня-апология, поэтому вполне логично, что из холодного обволакивающего фона его выделяют подчеркнуто контрастно.

Пульсация и динамика. Этот аспект проиллюстрируем с помощью Fatboy Slim: сначала мы видим восходящее глиссандо, которое дублируется прерывающимися белыми лучами, имитирующим взлет. А затем стробоскопы дублируют грув на барабанах. Это дополнительно усиливает пульсацию и движение в танцевальной песне.

Позиции на сцене

Поскольку работа со светом — это всегда работа и с тенями, важно положение приборов. Художники по свету выделяют пять основных позиций сценического освещения:

• Фронтальный свет. Основной источник освещения. Часто обеспечивает полную заливку сцены.
• Боковое освещение. Используется для выделения сторон тела исполнителя, расположено с обеих сторон сцены. Позволяет подчеркнуть движение исполнителя по сцене.
• Верхнее боковое освещение. Используется для освещения верхней части тела, устанавливается между углами 30 и 60 градусов. Подчеркивает верхнюю часть головы, шею, плечи и середину груди исполнителя. Имеет решающее значение для четкого отображения выражений лиц.
• Заднее освещение. Такой свет создает глубину и отделяет исполнителя от фона. Подсветка расположена ближе к задней части сцены.
• Нижнее освещение. Используется для заливки области сцены мягким или резким светом. Добавляет объем.

Во второй части статьи мы расскажем о типах оборудования, принципах управления и объединения приборов в единую сеть.